「夜会」 VOL.16を聞く

中島みゆき 「夜会」 VOL.16　〜夜物語　本家・今晩屋〜
出演　中島みゆき／香坂千晶／コビヤマ洋一／土居美佐子
　　　　Conductor,Keyboards　小林信吾
　　　　Keyboards　友成好宏
　　　　Keyboards,Saxophone　中村哲
　　　　Guitars　古川望
　　　　Bass　富倉安生
　　　　Drums　江口信夫
　　　　Vocal　杉本和世
　　　　Vocal　宮下文一
　　　　Violin　牛山玲名
　　　　Cello　友納真緒
公演日　2009年11月19日（木曜日）午後8時開演
劇場　赤坂ACTシアター　2階D列1番
上演時間　2時間20分（20分の休憩あり）
料金　20000円

　カメラの検査はそこそこ厳しくて、入口で没収された人がいた模様である（没収されたシーンは見なかったけれど、段ボール箱にいくつか放り込まれているのは見た）。

　ロビーでは先着でサイン入り最新CDが売られ、その他、中島みゆきのCD、パンフレット（3000円）、その他グッズが売られていた。CD売り場はそこそこの賑わいだったけれど、グッズ売り場が閑散としているのが意外だった。

　ネタバレありの感想は以下に。

　「夜会」の公式Webサイトはこちら。

　見に行く前にネットをうろうろしていたところ、「夜会については、事前情報が全くないのが通常だったけれど、今回は、山椒大夫をモチーフとしているという情報が出ている。」と書いている方がいて、でも、前日に読んだのでそれから「山椒大夫」を読む時間などなく、頭の中で「安寿と厨子王、安寿と厨子王」と唱えながら見ることになった。

　それにしても、えらく素っ頓狂なノリの場内アナウンスで始まるのが可笑しい。
　中島みゆきらしいけれど、舞台とはえらくそぐわないのだった。

　そのつもりだったのだけれど、第1幕で、お寺のものを盗んでは道行く人に売ろうとする鮮やかなブルーの着物を着たかなり強かそうな（というよりも強かにならざるを得なかった感じの）女の子、を演じている中島みゆきが、「庵主さま〜」と散々叫んでいたのに、そのつながりなんて全く考えもしなかったのが我ながら情けない。
　ここは尼寺なのね、駆け込み寺・縁切り寺なのね、そこは尼僧さんがご住職なのね、と思っただけだった。
　かつ、「安寿と厨子王に寺なんて出てきたっけ？」とか「この中島みゆきが演じている女の子が安寿のその後って感じはしないよなー」などと巫山戯たことを考えただけだったのがさらに情けない。

　台詞はほとんどなく（という風に感じられたけれど、実際のところはどうったのだろう）、でも、物語はある。しかし、その物語は判りにくい。

　お寺の縁の下で暮らしていた男は、自分が誰であるのか忘れているという。
　お寺に時々現れる赤い着物の女の子は、苦界（私は吉原ということね、と理解した）から逃げてきて、あと一歩で縁切り寺に駆け込んで逃げ切れるというところで俗世を振り返ってしまい、そこで追っ手に捕まってしまった子だという。
　追いかけっこが始まったり、毬つきが始まったり、そこで何かが語られていることは判るのだけれど、物語というよりもイメージの羅列に近いのかも知れない。
　そして、少なくとも一幕において、私は「山椒大夫」のイメージはほとんど感じ取ることはなかった。

　「夜会」とは何ぞやということになると、私はずっと前に見たときに多分パンフレットか何かに書いてあったのだと思うのだけれど、「言葉の実験室である」という言い換えが一番しっくり来るし、そういうものだと信じている。
　かなり昔の記憶で、私によって改変されてしまっている可能性がかなり高いのだけれど、確か、初めて聞かせる歌で、その言葉をどこまで届けることができるのか、どこまで届くのか、そういうことを追求しているんだというようなことを言っていたように思う。

　それで、途中から安寿と厨子王を忘れて一幕に見入っていた私が思いついたこの命題に対する答えが「繰り返せば届く」だった。
　一幕は、３〜４曲の歌を何回かずつ繰り返しているように感じたのだ（実際にどうだったのかは、パンフレットを購入しなかったし、よく判らない）。
　最初は「＊＊＊＊ノカネノネガ〜」と聞こえていた歌詞が、何回か繰り返されるうちに「ヒャクジュウバンメノカネノネガ〜」と聞こえだし、除夜の鐘のことを歌っていると気がつくと「109番目の鐘の音が〜」と聞こえ出す。

　私の耳の性能が良くないということも多分にあると思うのだけれど（それが証拠に私は音痴だし、語学もダメダメである）、何回か繰り返され、そういえばこの物語の舞台は大晦日のお寺なんだったと思い出し、やっと歌詞が歌詞として届き出す。
　それをするのに、中島みゆきの歌唱力、共演の方々の歌唱力、物語の力に、繰り返しという要素を加えたのだな、と考えたりしたのだった。

　そして、このお寺が炎上したところで第一幕の終了である。

　第二幕は、いきなり海の底に舞台が移っている。
　赤やオレンジの魚がたくさん吊られていて、山椒大夫じゃなくて浦島太郎か？ と思った私はかなりの阿呆である。

　そこに赤い着物で登場した中島みゆきは、さて、お寺にいた女の子のその後の姿なのか、全く別人なのか、その辺りの説明は全くない。
　少なくとも舞台はやはり大晦日で、その女はどうも暦を売っていて、売らないとお金がもらえないと嘆いている。
　山椒大夫じゃなくてマッチ売りの少女か？ とまた思った私はやっぱり阿呆である。

　中島みゆきが赤い布で目隠しをし、「ほうやれほ〜」と鳥追いの歌を歌い出したところで、やたらと判りやすくこの「夜会」のモチーフが山椒大夫であることが示される。
　一幕では寺の縁の下で暮らし、二幕では左官屋となって壁塗りをしていた男がどうやら厨子王で、一幕では庵主、二幕ではダイバーの格好で何やら世話をしていた女が安寿で、この2人が生き別れになった姉弟であるらしい。
　がしかし、一幕の登場人物と二幕の登場人物との関係が示されることはない。
　ついでに言えば、安寿と厨子王だって、彼らのその後の姿なのか、生まれ変わった姿なのか、全く関係ない他人なのか、同じ人物が演じる違う人物の関係が示されることはないのだ。

　さて、どう考えるべきなのか。

　何となく思ったのは、庵主が安寿だとして、一幕で赤い着物を着て苦界から逃げてきた女の子を演じ、二幕では何故かウエディングドレスを着込んでいた女の子を演じていた彼女が演じている女は、安寿の影なのではないかということである。
　こうだったのかも知れない運命なのかも知れないし、その後の姿なのかも知れないし、こうありたかった姿なのかも知れないのだけれど、いずれにしても安寿の影なんじゃないか、だから彼女はほとんどしゃべらないんじゃないかという感じがした。

　舞台がクライマックスになると、船が難破しかかったり、歌声がますます艶やかさと声量を増したり、とにかく迫力で押され始める。
　何が何やらさっぱり判らないし、安寿と厨子王もいつの間にかどこかへ行ってしまっているのだけれど、そんなことは中島みゆきの歌の前では小さなことのような気がしてくる。
　ミュージカルは、歌と踊りでストーリーを表している（というのも乱暴な表現だけれど）、でも、「夜会」の場合は、中島みゆきの歌のために他の何もかもが存在しているという感じになのである。

　何だか、強烈な話だけれど、そうとしか言えない感じなのだ。

　最後は、赤い布が敷かれた、舞台の上に一段高く作られた舞台の上で、中島みゆきが正座し、深く一礼して幕である。

　で、「夜会」は何だったのか。

　コンサートではない気がする。
　ときどき、舞台上に歌っている人がいないことがあって、でも歌声が流れていることがあって、それは、「裏で歌っている」のではなく「録音を流している」んじゃないかと思わせることがときどきあった。
　そうなると、「歌」は「効果音」になってしまう。主役の座から降りてしまう。

　でも、中島みゆきが伝えようとしているものは、「歌」であって「物語」ではないという気もするのである。
　「山椒大夫」はモチーフを借りただけで、物語を伝えることの助けになっているわけではないような気がするのだ。

　判らない。
　判らないけれど、これが「夜会」だったことは確かなのだった。