「春琴」を見る

世田谷パブリックシアター＋コンプリシテ共同制作―谷崎潤一郎「春琴抄」「陰翳礼讃」より 　「春琴」
演出　サイモン・マクバーニー
出演　深津絵里／成河／笈田ヨシ／立石涼子
　　　　内田淳子／麻生花帆／望月康代／瑞木健太郎
　　　　高田恵篤／本條秀太郎（三味線）
観劇日　2013年8月9日（金曜日）午後7時開演
劇場　世田谷パブリックシアター 1階M列32番
上演時間　2時間5分
料金　7500円

　仕事の関係で、最初の30分を見逃してしまったのがとても残念。
　ちょうど、春琴が佐助と出会うシーンから見ることができたので、タイミングとしてはギリギリ良かったかも、と思う。

　ロビーではパンフレット（1000円）や、初演と再演のパンフレット等も販売されていた。

　ネタバレありの感想は以下に。

　世田谷パブリックシアターの公式Webサイト内、「春琴」のページはこちら。

　私が見たのは、春琴が9歳で佐助と出会ったシーンからである。
　最初は、舞台上で何が起こっているのか、全く判らなかった。というか、今も判っていないような気がする。
　9歳の春琴は人形が演じており、その人形遣いも兼ねている深津絵里が声でやはり春琴を演じている。
　舞台は暗く、向かって左手端に手元を照らすライトを点けたデスクが置かれ、そこで「地の文」が読まれている。右手にも文机が置かれ、そこでも「地の文」を読む人がいる。
　時には、画面奥に彼らが読む文章がそのまま映し出されたりもする。

　舞台にはほとんど「モノ」はなく、畳が敷かれていて、その畳を持ち上げたり降ろしたり配置を換えたりして場面を表して行く。竿のようなものもあって、三味線の代わりになったり、襖の代わりになったりしている。
　右手奥には三味線の方が座っていて、三味線の師匠役を演じたり、音楽を担当して退いたところで弾いたりしている。
　役者さんたちも三味線も一人何役もこなす。それは配役をこなすのみならず、舞台を構成する様々な要素をこなして行く。何というか、ミニマムな世界だ。
　その最小限の世界を、最小限の照明がぼーっと浮かび上がらせる。

　左手にいた女性がラジオドラマで「春琴抄」を演じている女優の役を演じているということは、途中の独白で判ったのだけれど、右手の男性が果たしてどんな役割を果たしていたのか、最後まで判らなかった。
　そういう意味では、ストーリーとしては途中からでも入り込めたと思うけれど、舞台全体の枠組みのようなものは、最後まで判らなかったということになる。
　舞台左手奥にいることの多かった、晩年の佐助もときどき「現代」にやってきては、振り返って春琴を語ったり、何十年も前の世界に一人佇んだり、いきなり若返って「若い頃の佐助」を演じたりもする。
　それでも「錯綜している」という感じはなく、ひたすら舞台上は静謐である。
　だからこそ、春琴の、いわば常軌を逸した言動が際立つ。

　盲目の少女春琴は、佐助を気に入って自分の手を引かせることにし、三味線の稽古にも同行していた佐助はやがて独学で三味線を学ぶようになり、春琴の弟子となる。この辺りからすでに、春琴の佐助に対する扱いには、我が儘放題というか、嗜虐に近いというか、ラジオドラマを演じる女優によると「SかMかっていえばS？」ということになる。
　それでも佐助は献身的に春琴に仕え、春琴は佐助の子どもを産むけれどしかし2人は関係を否定し、春琴の両親が「結婚すれば」というのも拒否して、産まれた子は里子に出し、これまでどおりの暮らしを送る。

　この辺りのやりとりをしている途中、人形は人間に変わる。
　人形が演じていた春琴を人間が演じるようになるのではなく、人形が演じていた春琴を、人間が演じている人形が演じるようになるのだ。
　最初は、この女優さんが人間だと気がつかなかったのだから、私もマヌケである。
　というか、そう思っているのだけれど、実は確信がない。あの人形は人間が演じていたと思うのだけれど、本当にそうだったろうか。

　春琴の役は本当の晩年になったころ、それまで人形遣い兼声を演じていた深津絵里が、黒衣から着物に着替えて演じることになる。
　佐助の役も、1回、演じる役者さんがすっと変わる。
　この2人については、それぞれ3人の役者が演じたということになる。

　春琴と佐助の間には2男2女がいたというけれど、しかし彼ら2人は最初は主人の娘と奉公人だし、途中から師匠と弟子になり、そして最後まで主人と奉公人という関係を崩さない。
　春琴が熱湯をかけられて顔に大やけどを負った後、「顔を見ないで！」と叫ぶ彼女を見て、佐助は自分の目を針で突いて失明し、「だからこれまでどおりお側にいさせてください」と言う。
　このとき初めて、というよりも、最初で最後、春琴は彼に感謝の言葉を述べ、それ以上しゃべらなくてもいいと言うのだ。

　何というか、もっと狂気の世界なのかと思っていたのだけれど、意外なくらい静かな舞台で、そちらに驚いた。
　沈むときは沈む、浮かぶときは浮かぶ、その存在感を自在にコントロールしている役者さんたちが素晴らしい。小さくほの暗い明かりに照らされることでできあがる周りの闇にあらゆるものが沈んで隠れて蠢いているようにも感じられる。

　なるほど、こういう舞台だったのか。
　見られて良かった、でも最初から見たかった、でも途中からでも見られて良かったと思ったのだった。