「佐藤可士和展」に行く

　2021年3月4日、国立新美術館で2021年2月3日から5月10日まで開催されている佐藤可士和展に行って来た。

　展示物自体が大きいこともあってかなりゆとりを持った展示がされており、かつ時間指定のチケットが販売されているため、かなりゆっくりのんびり見ることができた。
　動画撮影はNGだけれど、写真はほぼすべての展示室で撮ることができた。

　また、音声ガイドが変わっていた。
　QRコードが用意され、そこで読み込むと各自のスマホ等で音声ガイドを聞くことができる仕組みが用意されていた。こういう形の音声ガイドは、少なくとも私は初めてだ。
　イヤホンを持っている人はそれを使っていたし、「人との空間を保って聞いてください」という案内があり、人同士の距離を保つための工夫という面もあるのかなと思った。

　音声ガイドの半分くらいは佐藤可士和氏本人が語っていて、存命の人の美術展等にあまり行ったことがないからかも知れないけれど、これも初めての体験だった。
　贅沢だし、興味深い。

　佐藤可士和といえばロゴである、というイメージが強い。
　美術展では「ブランディング」という言葉がよく使われていて、ロゴデザインに限らず企業イメージ全体をプロデュースする、というような意味で使われていたように思う。
　そもそも、国立新美術館のロゴ（恐らく、その他の様々なことを含めて）からして、佐藤可士和氏の作品である。

　展示の最初は、「6 ICONS」で、寡聞にして私は知らなかったのだけれど、佐藤可士和氏の原点というべき作品であるらしい。
　6つのアイコンは、全て「自分」を表現しているらしい、と受け取ったけれど正しかったろうか。
　大学の頃だったか卒業したての頃だったか、Macを使っていたそうで、当時のMacは起動しているときに読み込んだ機能拡張等のアイコンを画面下に並べて行っていて、これがコマーシャルだと理解した、という風にご本人がイヤホンガイドで語っていた、と思う。

　私は全く「創造」的なことには使っていないけれど、でも一応のMac userとして、発想の最初がMacだったというのが何だか嬉しい気がした。
　そうそう、あのアイコンたちって可愛かったよね、いつから並ばなくなっちゃったのかしら、と思ったりもした。

　展示も、LOFTもクリスマスカラーのショッピングバッグから、SMAPのCD販売戦略（でいいのか？）から、本の装丁から、TUTAYAのロゴから、ユニクロのニューヨーク＆ロンドン（だったか？）進出から、今治タオルの起死回生策から、ふじようちえんの改築から、とにかく様々な「ブランディング」の成果が並んでいる。
　CDジャケットや麒麟麦酒の缶が並んでいたり、くら寿司の店内の様子がどんと大きく写真パネルで示されたり、つかだの鶏の絵の看板（多分、実物）が立て掛けられていたり、セブンイレブンのプライベートブランド商品のパッケージが壁一面に貼ってあったり、見ている側の人の動きと今検索されている言葉を融合させたインスタレーションがあったり、とにかく幅広い。

　そういった「いつも目にする」物を見ているためなのか、写真パネルが多かったからなのか、本人が語るイヤホンガイドを聞いているからなのか、美術展を見ているとき、「何だかテレビを見ているみたいだな」と感じた。
　自分の目で今見ているし、そこにあることも分かっているのだけれど、こちらに能動的に見る余地が少ないからなのか、テレビを見ているように次々に差し出されるものを見せられている、という印象になったのかも知れない。
　よく分からない。

　でも、今思い返しても、やっぱりテレビを見ているようだったな、と思う。

　LINES/FLOWというお部屋が一番「美術展」ぽかったように思う。
　直線というのは自然界には存在していない、だからこそ直線に美を感じる、というコンセプトだったと思う。
　確かに人の手が加わっていない真っ直ぐなものってないかも、と思う。そんなことは考えたこともなかった。

　ここで、赤と青と銀色の3色を使うことに何かの意味があるんだろうなと思う。
　そういえば、佐藤可士和氏の作品にはこの3色を使っているものが多いように思う。
　そもそも、会場となっている国立新美術館のロゴだって赤である。楽天もユニクロも赤と白というイメージだ。

　ユニクロの場合は、世界に進出するに当たって「日本発」を強調したいというオーナーの意思があったという説明があったから、国旗のカラーリングということもあったのかなぁとは思う。
　赤と白という組み合わせは「日本ぽい」んだろうか。そしてそれは、日本人にとってというだけでなく、外国から見てもそういうイメージなんだろうか。

　FLOWの方は、重力と動力だけで画材というか染料というかをキャンバスに落とすというか散らすというか、そうして「触れることなく」描いた作品である。
　こちらには直線はない。
　そして、白地に青で描かれている。
　この「青」は、ジャパンブルーを狙った藍ではなく、有田焼の釉薬の青の色をそのまま写し取ったのかしらと思う。

　自然界の造形を人工物に写し取る・移し替えるというと、ガウディの建築が思い浮かぶ。デザインと「重力」という言葉が繋がるところも何となくガウディっぽい。
　遠いところにありそうな感じを匂わせつつ、ふとしたところで繋がっている（ように感じられる）ところが楽しい。

　音声ガイドを丁寧に聞いたこともあって、1時間半近くの時間を過ごした。
　ゆっくり鑑賞できて良かった。